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Chimarruts é uma banda brasileira de reggae formada em Porto Alegre (RS) no ano de 2000[1].
A idéia de formação de uma banda surgiu primeiramente com o vocalista Rafael Machado e que logo contagiou seus mais próximos amigos: Sander, Rodrigo, Émerson e Diego. Alguns, colegas de classe, outros, vizinhos. Amigos de infância. Mais além, conheceram o atual integrante “Nê”, que também tocava alguns instrumentos. A principio ele entraria na banda tocando bateria, depois a idéia foi de tocar guitarra, mas depois aprendeu a tocar flauta e harmônica e esse foi o caminho escolhido.

Eram sonhos em comum: a maioria garotos de classe baixa que viam na música uma maneira para se sustentar, como também suas famílias. Começaram tocando na rua, no Parque Marinha do Brasil. Quem frequentava o parque ouvia e gostava do som. Ninguém sabe dizer como a banda atingiu seu público. Costumam dizer que o “vento divulgou a banda”.

Era o ano de 2000, e tem-se como data de surgimento da banda o dia 10 de junho de 2000, que foi quando a banda estava feita e inclusive fizeram um show. Nesse estágio de formação da banda, tiveram duas vocalistas: A “Lulu” e a “Iti”. A Iti foi a última, que esteve na banda junto com o percussionista “Feijão”. Mas ambos saíram praticamente juntos em épocas já de gravação do cd, que estava sendo feito independente. Então entrou para a banda o atual percussionista, Vinicius Marques, amigo da banda, mas que tocava em outras bandas, e já havia tocado em outras oportunidades com eles. E começou uma seleção feita pela banda para a nova vocalista. E então descobriram Tatiana Portella, a atual backing vocal, que entrou um mês após Vinicius, no segundo semestre de 2001.

E, desde então, esses oito amigos, que formam uma verdadeira família, vêm fazendo shows por todo o Brasil, inclusive no nordeste recentemente, com uma média de 150 shows ao ano.


Integrantes

* Rafa Machado - voz
* Nê - vocais, flauta quena e harmônica
* Tati Portela - vocais
* Diego Dutra - bateria
* Vinícius Marques - percussão
* Emerson Alemão - baixo
* Sander Fróis - guitarra
* Rodrigo Maciel - guitarra

Discografia

* Chimarruts (2002)
* Todos Somos um (2003)
* Livre para Viajar (2005)
* Chimarruts (ao vivo) (2007)

Singles

* Saber Voar
* Se For Embora
* Versos Simples

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Bowling for Soup é uma banda americana, engraçada, influenciada pelo punk pop. Formada originalmente em Wichita, Texas em 1994. Agora situada em Denton, Texas, a banda é mais conhecida pelos single "Girl All the Bad Guys Want" e “1985”, mas ambas as músicas haviam sido compostas por outros artistas: “Girl All the Bad Guys Want” foi composta pelo produtor Butch Walker, e “1985” por Mitch Allen. Eles venderam um milhão de cópias de álbuns de estúdio e compilações de covers e trilhas sonoras de filmes/tv.



História

A banda fora formada em Wichita, Texas, em 1994 com Jaret Reddick (guitarra, vocal), Erik Chandler (baixo, vocal), Chris Burney (guitarra, vocal) e Lance Morril (bateria, vocal). Morril deixou a banda em 1998 (em bons termos), e Gary Wiseman entrou em seu lugar. O nome da banda fora derivado de uma comédia de Steve Martin, denominada “Bowling For Shit”, do seu álbum de comédia de 1978, Wild and Crazy Guy, fazendo uma referência ao Bowling For Dollars. Em 1998, o grupou voltou a Denton e gravou seu primeiro cd de estúdio, denominado “Rock On Honorable Ones!!!”, pela gravadora FOROE. A banda liberou seu segundo cd “Tell Me When The Whoa!!!” através da própria FOROE, em 1999. O álbum vendeu 10,000 cópias, e prontamente a gravadora Jive Records assinou com a banda. Let's Do It For Johnny, maior debut do Bowling For Soup, foi liberado em janeiro de 2000. O álbum, na maior parte contendo regravações do seu material prévio, continha, também, contendo algumas música inéditas eu um cover de Summer Of '69, do Bryan Adams. Já cantou em várias trilhas sonoras de Animes (na versões americanas, é claro), uma bem conhecida é I Ran (Abertura Americana de Saint Seiya).

2002: Drunk Enough to Dance

Em 2002, a banda gravou seu segundo cd, Drunk Enough to Dance. O single principal do cd foi “Girls All The Bad Guys Want”, chegou ao top 10 na Inglaterra e top 100 nos US. Em 2003, o single ganhou o Grammy na categoria “melhor performance pop de banda ou dueto”. O sucesso do single ajudou o Bowling for Soup a alcançar o 2º lugar no Billboard Top Heatseekers e o 129º lugar no Billboard 200. O single seguinte, “Emily”, não foi tão bem quanto o primeiro, e alcançou somente o 67º lugar no top singles da Inglaterra, e nem foi incluído nos Estados Unidos. Bowling for Soup decidiu, então, que um novo single deveria ser gravado, devido ao sucesso de “Girl All the Bad Guys Want”, mas sentiram que nenhuma canção do Drunk Enough To Dance serviria como um novo single. Com isso, a banda gravou uma nova música, denominada “Punk Rock 101”. A canção fora incluída na reedição do álbum Drunk Enough to Dance. O single fez mais sucesso que “Emily”, subindo ao 43º posto no top britânico. Tendo suporte do novo álbum, o grupo embarcou em uma turnê na Inglaterra, com apoio de algumas bandas inglesas.

2004: A Hangover You Don't Deserve

A Hangover You Don't Deserve seguiu dois anos depois, e pôs a banda no top 40. As vendas do álbum foram dirigidas, em grande parte, pelas execuções nas rádis com o single “1985”, canção escrita pela banda SR-71. Mitch Allen, líder da banda, contribuiu nos backin'vocals na canção, e também fez aparição no clipe da mesma. “1985” foi o grande hit do Bowling for Soup nos Estados Unidos, chegando a 23º posição no Billboard Hot 100. O segundo single do A Hangover You Don't Deserve, intitulado “Almost”, chegou a 100º posição no Inglaterra Singles, 46º no Estados Unidos Top 100 e 23º no Estados Unidos Pop 100. “Ohio”, mais conhecido como “Come Back To Texas”, também fora liberdao nas rádios, mas não obteve o sucesso de “1985” e “Almost”, e alcançou o modesto posto de 59º no US Pop 100. Bowling for Soup Goes to the Movies, uma álbum compilado de covers e contribuições a trilhas sonoras de filmes, fora liberada pela banda em 2005. Mais tarde, nesse mesmo ano, Jarret Riddick e Chris Burney fizeram diversas aparições no VH1's “I Love the 90's: Part Deux.

2006: The Great Burrito Extortion Case

Depois da liberação do álbum de covers, o grupo passou a maior parte do ano de 2006 gravando seu sétimo álbum de estúdio, intitulado The Great Burrito Extortion Case, o qual foi liberado dia 7 de novembro de 2006. A banda liberou o primeiro single fora do álbum “High School Never Ends”, para iTunes em 19 de setembro de 2006. A versão inglesa do disco foi liberada dia 7 de fevereiro de 2007.

[editar] The Get Happy Tours

Bowling for Soup excursionou nos Estados Unidos entre o verão e outono de 2006 com a “Get Happy Tour”. A turnê americana foi seguida por uma excursão na Inglaterra em fevereiro de 2007, coincidindo a turnê com a liberação do single “High School Never Ends”. A turnê, cujo incluíu Bowling for Soup como headliner, Wheatus, Son of Dork e Army of Freshman, foi concluída em 18 de fevereiro, no Hammersmith Pallais em Londres. A banda confirmou durante the Get Happy Tour que vão concretizar outra turnê inglesa em outubro, chamada Get Happy Tour 2, e estará nos Estados Unidos no fim do verão. A turnê inglesa fora confirmada com uma formação na Kerrang! Em um poster da nova exursão. A formação consiste em: Bowling for Soup, Zebrahead, Bloodhound Gang e Army of Freshmen. As datas podem ser encontradas na página da turnê no myspace.

Integrantes

* Vocal - Jaret Reddick
* Guitarra - Chris Burney
* Baixo - Erik Chandler
* Bateria - Gary Wiseman

Discografia

* Bowling for Soup (1994)
* Cell Mates (1996)
* Rock On Honorable Ones!!! (1998)
* Tell Me When to Whoa (1999)
* Let's Do It for Johnny! (2000)
* Drunk Enough to Dance (2002)
* A Hangover You Don't Deserve (2004)
* Bowling for Soup Goes to the Movies (2005)
* The Great Burrito Extortion Case (2006)

Dvds:

Punk Rock 101(2003)

Live And Very Attractive(2008)

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The Kooks

The Kooks é uma banda britânica de indie rock formada em Brighton em 2004.

História

The Kooks foi formado em Brighton, no Reino Unido, quando todos os integrantes da banda ainda eram estudantes. O cantor e guitarrista da banda Luke Pritchard, que nasceu em Yorkshire, se juntou com o baixista Max Rafferty para um projeto da escola, o que mais tarde resultaria na base da banda. O guitarrista principal Hugh Harris e o baterista Paul Garred se envolveram no projeto também e acabaram formando a banda The Kooks. O nome foi tirado de uma música de David Bowie, "Kooks", no álbum de 1971 Hunky Dory. Quando a gravadora Virgin Records tentou lançar a banda, descobriram que nos anos 90 uma banda suíça com o mesmo nome tinha lançado um álbum " Too Much Is Not Enough" A banda produz um som que muitos consideram como indie rock, mas eles consideram que o som que levou eles ao sucesso foi o famoso britpop. The Kooks lançou seu primeiro EP (gravado em Brighton) e fizeram pequenos shows na área, incluindo o festival FreeButt. Logo depois assinaram um contrato com a Virgin Records. A música mais famosa da banda é Naïve, que foi escrita por Luke Pritchard quando o mesmo tinha apenas 16 anos e foi ela um dos principais fatores que levou o álbum debutante deles, Inside In/Inside Out aos 20 mais tocados no Reino Unido. O álbum vendeu mais de 1 milhão de cópias e atingiu o disco de platina. Durante uma turnê, a banda foi entrevistada pelo apresentador Simon Amstell do canal Channel 4, que fez várias referências à ex-namorada de Pritchard, Katie Melua. A banda se recusou a ir novamente no programa.


Primeiro Álbum: Inside In/Inside Out

Após gravarem seu primeiro EP e tocarem no Brighton’s Free Butt Festival assinam contrato com a Virgin Records e lançam seu primeiro hit, a música “Naïve”, escrita por Pritchard quando este tinha apenas quinze anos, assim a banda inicia o projeto de seu primeiro disco que já vendeu mais de um milhão de cópias atingindo assim a marca de platina.

Músicas do álbum

*Seaside
*See The World
*Sofa Song
*Eddie's Gun
*Ooh La
*You Don't Love Me
*She Moves In Her Own Way
*Matchbox
*Naïve
*I Want You
*If Only
*Jackie Big Tits
*Time Awaits
*Got No Love

Segundo Álbum: Konk

O segundo álbum do The Kooks, que produzido por Tony Hoffer, foi lançado em 14 de abril de 2008 e possui um disco bônus, chamado "Rak".

Disco 1 - Konk

* See The Sun
* Always Where I Need To Be
* Mr. Maker
* Do You Wanna
* Gap
* Love It All
* Stormy Weather
* Sway
* Shine On
* Down To The Market
* One Last Time
* Tick Of Time (com uma faixa escondida: "All Over Town")

Disco 2 - Disco Bônus - "Rak"

* Watching The Ships Roll In
* Eaten By Your Lover
* No Longer
* Fa La La
* Nothing Ever Changes
* By My Side
* Hatful Of Love
* See The Sun (Alternate Version)
* Brooklyn (Home Demo)

Primeira Turnê

Em outubro de 2006 o The Kooks inicia sua primeira turnê, excursionando por Nova Iorque e Los Angeles, tocando também no festival Reading/Leeds da NME/Radio 1 para uma multidão tão grande que os músicos eram obrigados a parar de tocar algumas vezes para que os seguranças pudessem afastar as pessoas

Indicações

* Melhor Revelação de 2006 – Q Award
* Melhor Revelação Inglesa e Irlandesa de 2006 – MTV Europe Music Awards

Curiosidades

* Todos os membros originais da banda estudaram na mesma escola
* A banda se recusou a ser entrevistada pelo programa Popworld do Channel 4, após o apresentador Simon Amestell fazer repetidas referências a ex-namorada de Pritchard, Katie Melua.
* O baixista Max Rafferty deixa a banda no dia 30 de Janeiro após grandes rumores e a ausência da banda, em seu lugar entra Dan Logan.
* No dia 7 de outubro de 2008, Dan Logan sai oficialmente da banda e em seu lugar, entra o baixista Pete Denton.

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The Police

The Police foi uma banda de rock formada pelo baixista e vocalista Sting, o guitarrista Andy Summers e o baterista Stewart Copeland. A banda tinha influências do reggae, punk e do jazz. É considerada uma das melhores bandas da década de 80 e tem grandes sucessos como Roxanne e Every Breath you Take. Em 2007, a banda retornou em fevereiro com uma turnê comemorativa dos 30 anos. Foi marcada com a passagem da banda no Brasil no dia 8 de Dezembro com mais de 70 mil pessoas.





História

Formação e início de carreira

Em 1976, Sting tocava com uma banda de jazz-rock chamada Last Exit. Stewart Copeland, que era o baterista do Curved Air (uma banda de rock progressivo), viu a performance de Sting e ficou impressionado. Logo depois do Last Exit ter se dissolvido, os dois músicos decidiram formar a uma banda com o guitarrista Henry Padovani.

Mais tarde, em 1977 já com o nome The Police, a banda lançou seu primeiro single, "Fall Out", pelo selo independente Illegal Records, que foi criado por Stewart Copeland e seu irmão Miles (empresário do Police). O single teve um sucesso considerável para um lançamento independente, vendendo aproximadamente 70 mil cópias.

Andy Summers uniu-se ao grupo e eles tocaram algumas vezes como um quarteto. Finalmente Padovani decidiu sair da banda, deixando Sting, Stewart Copeland e Andy Summers.

O Police assinou com a gravadora A&M em 1978, lançando o single "Roxanne", que não obteve grande sucesso. Já o segundo single "Can't Stand Losing You", conseguiu ficar entre os 50 mais vendidos da parada britânica. No verão de 1978, eles saíram em excursão pelos EUA, sem nenhum disco como suporte, atravessando o país em uma van alugada e tocando com equipamento alugado.

Em 1978 foi lançado Outlandos d'Amour que começou uma escalada lenta ao Top 10 britânico ao Top 30 americano. Imediatamente depois de seu lançamento, o grupo começou uma excursão britânica, lançou o single "So Lonely". Em 1979, o relançamento de "Roxanne" alcançou o 12º lugar nas paradas britânicas e 23º nos Estados Unidos, levando o disco Outlandos d'Amour ao sexto lugar. "Can't Stand Losing You" chega a ser número 2 na Inglaterra. No verão de 1979, Sting apareceu em Quadrophenia, um filme britânico baseado no álbum do The Who de mesmo nome; mais tarde nesse ano, ele atuou em "Radio On".

Precedido pelo single "Message in a Bottle", número um nas paradas britânicas, Reggatta de Blanc (1979), fez do grupo estrelas na Inglaterra e Europa, encabeçando as paradas por quatro semanas. Depois de seu lançamento, Miles Copeland mandou a banda em turnê por diversos países que raramente tinham shows de músicos estrangeiros, entre eles a Tailândia, Índia, México, Grécia e Egito.

Integrantes
Integrantes
(Janeiro de 1977-Julho de 1977)

* Sting - Baixo, Vocal
* Henry Padovani - Guitarra
* Stewart Copeland - Bateria

(Julho de 1977-Agosto de 1977)

* Sting - Baixo, Vocal
* Henry Padovani - Guitarra
* Andy Summers - Guitarra
* Stewart Copeland - Bateria

(Agosto de 1977-1984)

* Sting - Baixo, Vocal
* Andy Summers - Guitarra
* Stewart Copeland - Bateria

(Junho de 1986-Janeiro de 2007)

(Sem atividade)
(Janeiro de 2007-Agosto de 2008)

* Sting - Baixo, Vocal
* Andy Summers - Guitarra
* Stewart Copeland - Bateria




Discografia

Álbuns

* Outlandos d'Amour (Novembro de 1978)
* Reggatta de Blanc (Outubro de 1979)
* Zenyatta Mondatta (Outubro de 1980)
* Ghost in the Machine (Outubro de 1981)
* Synchronicity (Junho de 1983)

Álbuns Ao-vivo

* Live! (Junho de 1995)
* Certifiable: Live in Buenos Aires (11 de Novembro de 2008)

Compilações

* Every Breath You Take: The Singles (Outubro de 1986)
* Greatest Hits (The Police) (Setembro de 1992)
* Message in a Bootle: The Complete Recordings (28 de Setembro de 1993)
* Every Breath You Take: The Classics (12 de Setembro de 1995)
* The Very Best Of... Sting & The Police (1997, 2002)
* The Police (5 de Junho de 2007)

Outros

* The Secret Policeman's Ball - (1981)
* Urgh! A Music War - (Maio de 1982)
* Brimstone and Treacle - (1 de Julho de 1982)
* Strontium 90: Police Academy - (29 de Julho de 1997)






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Até a Proxima!

Paramore

Pedido de Isaahh do Blog Wambie News


Paramore (pronuncia-se "Per-a-mour", AFI: [ˈpærəmɔər]) é uma banda estadunidense de rock alternativo, formada em Franklin, Tennessee em 2004.[8] Após várias mudanças, o Paramore consiste de Hayley Williams (vocal e teclado), Josh Farro (guitarra solo e vocal de apoio), Jeremy Davis (baixo), Zac Farro (bateria) e Taylor York (guitarra base).





História

2002-2005: Formação

Em 2002, quando tinha treze anos de idade, a vocalista Hayley Williams mudou-se de sua cidade natal Meridian, Mississippi para Franklin, Tennessee onde ela conheceu os irmãos Josh e Zac Farro na escola. Pouco tempo após a sua chegada, ela começou a fazer aulas de canto com Brett Manning. Antes de formar o Paramore, no entanto, Williams e o baixista Jeremy Davis participaram de uma banda chamada Factory, enquanto os irmãos Farro tocavam juntos depois da escola. A banda foi oficialmente Formada por Josh Farro (guitarra e vocal), Zac Farro (bateria), Jeremy Davis (baixo) e Hayley Williams (vocais), em 2004, com a entrada posterior do vizinho de Williams, Jason Bynum (guitarra rítmica). Eles colocaram o nome Paramore, que é derivado do nome de um antigo baixista da banda, do tempo em que eles ainda tocavam na garagem, uma vez que o grupo descobriu o significado da palavra Paramour ("Amante secreto"), que soa idêntica ao nome escolhido, eles decidiram adotar o nome, usando a ortografia Paramore. A primeira canção da banda que foi escrita em conjunto foi "Conspiracy", que mais tarde foi utilizada em seu primeiro álbum.

Durante os anos seguintes, o Paramore se apresentou em locais fora da área da grande Nashville, incluindo os concertos e festivais Purple Door e Warped Tour. John Janick, CEO e co-fundador da da gravadora Fueled by Ramen, ouviu demos da banda e foi a um concerto para ouvi-los ao vivo. Depois de uma pequena apresentação em um armazém, a banda assinou com a gravadora, em Abril de 2005.

Influência e estilo musical

A maioria das gravações do Paramore vêm de colaborações entre a vocalista principal Hayley Williams e do guitarrista solo Josh Farro. Farro primeiro escreve a música, levando-a depois para Williams para uma melodia e letras, desse ponto a canção é elaborada entre os dois. Depois que a fundação é definida, o restante dos membros de banda ajudam a trabalhar no som e no arranjo.

Josh Farro tinha escrito depois de uma entrevista com Williams, "A banda não é apenas uma pequena garota punk-rock com cabelo vermelho e uma atitude corajosa. A sua música parece-se com eles, é com idade diferente. Literalmente uma anti-Avril Lavigne." A revista Alternative Press comentou que a banda era uma "sondagem jovem", consistentemente sendo "honesta". O primeiro álbum de Paramore, All We Know Is Falling tinha uma dúvida mais um som "pop-punk formulaico" que foi "bem entregue particularmente", e a combinação dos dois haviam criado um "álbum infundido rock refinado do pop-punk." O segundo lançamento da banda Riot!, foi explorado uma "variada escala de estilos", contudo, não saindo da "sua assinatura sonora". A Alternative Press e vários outros revisores notaram que a fase das performance da banda ajudaram a impulsioná-los à fama maior. A revista afirma que Williams; tem mais carisma do que cantores de duas vezes a sua idade". O Autor-compositor John Mayer tinha elogiado a voz de Williams em um blog em Outubro de 2007. Chamando-a de "grande esperança laranja": "laranja" em referência à cor do cabelo dela. Por causa do aspecto feminino da banda, Paramore ganhou comparações à Kelly Clarkson e Avril Lavigne a cima mencionado, ao qual o revisor disse que foi "extremamente infundado". O avaliador Jonathan Bradley observou que "Paramore ataca sua música com um entusiasmo contagioso", contudo, ele também explicou que "não ha muita diferença entre Riot! e as melhores músicas de Kelly Clarkson e Avril Lavigne". Um revisor da NME tinha comparado o som de Paramore com aquele de "No Doubt (despojado de todos os ska bollocks)" e "os sonhos de Kelly Clarkson". Williams continuou comentando sobre o aspecto feminino da banda dizendo que Paramore não é "esta banda afeminada " e faz "música para que as pessoas apreciem música, por isso as pessoas não podem falar sobre a minha sexualidade."
A banda em concerto, 2007

Paramore expressou sua influência para a criação da banda e suas músicas tinham vindo da Jimmy Eat World, Chicago, Sunny Day Real Estate, Death Cab for Cutie e Failure; Williams citando suas influências pessoais como Robert Smith do The Cure e Etta James. Williams explicou que bandas como U2, "que são enormes, e fazer tudo o que quiserem, escrever o que eles querem e representam algo", Jimmy Eat World, que não me parece cada vez desiludir os seus fãs", e No Doubt, "que têm feito coisas surpreendentes", atuam como um modelo do caminho no qual Paramore gostaria de tomar a sua carreira.

Em uma entrevista com a BBC, Josh Farro afirmou: "A nossa fé é muito importante para nós. Ela está obviamente saindo na nossa música, então sua visão do mundo sairá em tudo o que fizer. Mas não estamos aqui para pregar sermões as crianças, nós estamos aqui, porque nós amamos a música."

Integrantes
* Hayley Williams - Vocais, Teclados
* Josh Farro - Guitarra solo, vocal de apoio
* Zac Farro - Bateria
* Jeremy Davis - Baixo
* Taylor York - Guitarra base


Discografia


Albuns de estúdio


* 2005: All We Know Is Falling
* 2007: Riot!

Álbuns ao vivo/DVDs

* 2008: Live in the UK 2008
* 2008: The Final Riot!

EPs

* 2006: The Summer Tic EP

Prêmios

Desde sua estréia, o Paramore recebeu várias indicações à premiações do meio musical. Inclusive uma indicação ao "Artista Revelação" no 50th Grammy Awards. Outras indicações foram: MTV Video Music Awards, MTV Europe Music Awards, Video Music Awards Latin America e MTV Video Music Brasil, sendo que apenas no último a banda ganhou o prêmio de "Melhor Artista Internacional".


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Até a Próxima :*

Jota Quest

Pedido por Maiara Alves




Jota Quest é uma banda mineira de Pop Rock, formada na cidade de Belo Horizonte em 1993. O baixista PJ e o baterista Paulinho Fonseca resolveram formar uma banda, devido a suas afinidades por black music e Acid Jazz. Eles se uniram ao guitarrista Marco Túlio Lara e o tecladista Márcio Buzelin. Só faltava um vocalista - e, após dezoito testados, fora escolhido Rogério Flausino. O nome escolhido fôra J. Quest (Jay Quest), inspirado no desenho animado Jonny Quest e na banda de Acid Jazz Jamiroquai.

Após shows bem-sucedidos em Belo Horizonte, em 1996, foram contratados pela Sony Music, e gravaram o álbum J. Quest. As músicas "As Dores do Mundo", "Encontrar Alguém" e "Onibusfobia" foram bem tocadas. A banda na época era marcada por um visual espalhafatoso, com roupas estilo anos 70 e perucas (que foram abandonadas após serem roubadas em um programa de TV). Após um tempo, para evitar processos da Hanna-Barbera, mudaram o nome para Jota Quest, que hoje é uma das maiores bandas de Rock do Brasil.

História

O grupo fez seu primeiro show como J.Quest inspirado no desenho animado Jonny Quest e a banda de Acid Jazz Jamiroquai, idéia do baixista PJ (ainda que nenhum dos integrantes fosse fã do desenho). Circulando pelo circuito de bares e faculdades de Belo Horizonte e reunindo mais de 2.000 pessoas por apresentação, a banda foi conquistando espaço. O contrato com a Sony Music (atual Sony BMG), veio em seguida e o primeiro CD oficial foi lançado em agosto de 1996. O visual dos anos 70, representado na capa do álbum de estréia por roupas características e enormes perucas black power da época, agradaram ao público e à mídia. Não demorou muito para as músicas "Dores do Mundo" e "Encontrar Alguém" – sucesso em Belo Horizonte - conquistarem as rádios de todo o Brasil.

Em 1998, já assinando como Jota Quest, a banda lançou seu segundo álbum De Volta ao Planeta..., consolidando sua carreira em todo o país. A música "Fácil" foi uma das faixas mais tocadas da época e o grupo conquistou seu primeiro Disco de Platina por ter alcançado a expressiva venda de mais de 250 mil cópias.

Em 2000, foi lançado o CD Oxigênio com várias baladas românticas como "Dias Melhores", que até hoje é uma das músicas mais pedidas pelos fãs em apresentações da banda. Em 2001, o grupo lançou Discotecagem Pop Variada, mais um sucesso de público e de vendas.

Em 2002, Rogério Flausino foi convidado pela Disney para cantar a versão brasileira a trilha sonora do filme Planeta do Tesouro. A música se chama Estou Aqui (I'm Still Here em inglês)

Com o sucesso deste último trabalho, o Jota gravou em maio de 2003 o CD e DVD MTV ao Vivo, na Praça do Papa, em Belo Horizonte. O trabalho, primeiro "ao vivo" do grupo, reuniu seus maiores hits e contou com a participação especial de Arnaldo Antunes e Thaíde. No mesmo ano, eles foram os únicos em toda a América Latina a serem convidados para participar da trilha sonora do filme Homem Aranha 2 com versão para o tema do desenho animado do herói (regravada anteriormente pelas bandas Ramones e Aerosmith) com letra de Rogério Flausino.


Integrantes

* Rogério Flausino - vocal
* Marco Túlio Lara - guitarras
* PJ - baixo
* Paulinho Fonseca - bateria
* Márcio Buzelin - teclado









Discografia

Álbuns

* 1996 - J. Quest - 200.000 (Disco de Ouro)
* 1998 - De Volta ao Planeta - 800.000 (Platina Triplo)
* 2000 - Oxigênio - 400.000 (Disco de Platina-Dupla)
* 2001 - Discotecagem Pop Variada - 500.000 (Disco de Platina-Dupla)
* 2003 - MTV ao Vivo - 800.000 (Disco de Platina-Triplo)
* 2005 - Rio de Janeiro, 28/01/2005 (edição limitada) (Gravado durante a turnê do MTV Ao Vivo) - 100.000 (Disco de Ouro)
* 2005 - Até Onde Vai - 150.000 (Disco de Platina)
* 2008 - La Plata - 40.000

Coletâneas

* 2004 O Melhor de Jota Quest

Demos


* 1995 - Independente

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Até a Próxima!

12 Stones

Pedido feito por; Luciano Costa




12 Stones é uma banda norte americana de Post-grunge (estilo esse reconhecido pelos próprios integrantes da banda) formada em 2000.

História

Os quatro membros da banda se conheceram em Mandeville, Louisiana, no norte de um subúrbio pequeno de Nova Orleans, e 15 meses depois assinaram com a gravadora Wind-up Records. O nome da banda faz fortes referência aos valores Cristãos deles. Como declarado no website oficial, 12 Stones (significa "doze pedras" em inglês) são as doze pedras que representam as doze tribos de Israel que eram colocadas nas roupas utilizadas pelos sacerdotes (livro de Levítico, no Antigo Testamento da Bíblia). Em uma entrevista para televisão nacional "Broken TV ", McCoy explicou que o nome da Banda é uma referência às doze pedras que os israelitas ergueram depois que eles cruzaram o rio Jordão. McCoy também declarou que o nome da banda também é uma referência aos doze discípulos que seguiram Jesus.

A banda se popularizou ao sair em turnês com as bandas Creed, 3 Doors Down e Evanescence. O grupo vendeu mais de 300 mil cópias do seu primeiro álbum chamado 12 Stones homonimo ao nome da banda. O som hard-edged deles e vocals distintivo ajudaram a Banda a ficar mais conhecida no cenário do rock mundial. " Shadows " do Potter's Field foi usada em trailer para o filme Pirata do Caribe: Dead Man's Chest. " Photograph " (também do from Potter's Field) apareceu no filme Elektra em 2005. " My Life " do álbum ego-titulado deles foi uma das trilhas do filme "The Scorpion King" (Escorpião Rei) em 2002. " Broken " (também do álbum ego-titulado) serviu como a canção de tema oficial para o pay-per-view de Dia de Julgamento de WWE em 2002 de maio e " Home " (também do álbum ego-titulado) era a canção usada para o WWE Desire vídeo para Kurt Angle. A Banda também registrou a música " Let Go " exclusivamente pelo soundtrack do filme " the Daredevil ". As Canções " Running out of Pain " e " Back Up " foram usadas em Cheating Death, Stealing Life - de Eddie Guerrero Story. Mais recentemente, a música "Adrenaline" está sendo utilizada como música tema no campeonato do Homem mais forte do mundo: "The World's Strongest Man" e faz parte do clipe de divulgação do filme "RAMBO IV".

O vocalista Paul McCoy fez participação nos vocais da música "Bring Me To Life" do álbum Fallen da banda Evanescence, para o qual ele ganhou um Grammy.




Membros
Formação atual

* Paul McCoy - vocal
* Eric Weaver - guitarra
* Aaron Gainer - bateria
* Justin Rimer - guitarra
* Shawn Wade - baixo




Membros anteriores

* Kevin Dorr - baixo(2000-2004)
* Pat Quave - bateria
* Stephen Poff - guitarra
* Clint Amereno - baixo (somente em turnê)
* Aaron Hill - baixo (somente em turnê)
* Brandon "Squirly" Werrell - guitarra (somente em turnê)
* Greg Trammell - guitarra
* Cash Melville - guitarra
* DJ Stange - baixo

Confira algumas músicas da banda 12 Stones em; http://www.purevolume.com/12stones

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Queen

Queen é uma banda de rock que já vendeu mais de 300 milhões de cópias no mundo inteiro e é liderada atualmente por Brian May (guitarra) e Roger Taylor (bateria). Foi uma das mais populares bandas inglesas dos anos 1970 e 1980, sendo precursora do rock tal como hoje o conhecemos, com magníficas produções dos seus concertos e videoclipes das suas canções. Mesmo nunca tendo sido levada a sério pelos críticos da sua época, que consideravam a sua música "comercial" (a crítica de hoje considera os Queen como uma das melhores bandas de rock de todos os tempos), a banda tornou-se a das mais famosas entre o público, graças à sua mistura única entre as complexas e elaboradas apresentações ao vivo e o dinamismo e carisma da sua estrela maior, o vocalista Freddie Mercury.

O início da banda remonta a 1967, quando Brian May, Tim Staffell e Roger Taylor formaram o trio Smile, no Imperial College em Londres, onde todos estudavam. Após a saída do baixista e vocalista do grupo, Tim Staffell, na Primavera de 1970, May e Taylor foram apresentados por Staffell a Farrokh Bulsara em Abril do mesmo ano, o qual viria a ser o vocalista da nova banda com o nome artístico Freddie Mercury, batizando a banda com o nome Queen. Em 1971, John Deacon completou a formação do Queen como baixista.

História

1968-1971

Brian May e Tim Staffel, amigos de escola, decidem formar uma banda e coloca um anuncio no Imperial College a procura de um baterista ao estilo Ginger Baker (baterista da banda Cream). Roger Taylor responde ao anuncio e junto com Tim e Brian formam o grupo Smile que chegou abrir shows do Jimi Hendrix. Freddie era colega de quarto de Tim e seguia assiduamente os concertos do grupo. A essa altura, Freddie era vocalista de outras bandas, como os Wreckage e mais tarde o Ibex. Para além disso, não tinha qualquer problema em partilhar as suas ideias acerca da direção musical que os Smile deviam tomar.

Tim decidiu então pôr fim à sua carreira nos Smile e juntou-se a uma banda chamada Humpty Bong. Freddie substituiu-o e muda o nome da banda para Queen, que não agradava de começo os outros integrantes. Então o grupo começa à procura de um baixista profissional. O primeiro seria Barry Mitchell; só em 1971 o grupo descobriu John Deacon. Com a formação definida, o quarteto estava definitivamanete em marcha, possuidores de uma imagem inovadora, desfazendo regras musicais anteriores, compondo temas de absoluta originalidade, nada, ou bem pouco a ver com o resto do rock daqueles tempos.

Anos 1970

O primeiro álbum da banda, intitulado Queen, foi lançado como uma revolução no Reino Unido, mas não teve o sucesso esperado. Este álbum caracterizou-se por um som pesado, misturando a banda à onda heavy metal que já existia na Inglaterra do início da década de 1970. Deste álbum, destaca-se a faixa "Keep Yourself Alive", canção que conseguiu alcançar o Top 40 do Reino Unido.

O segundo álbum, Queen II, já apresentava um som mais melódico, mostrando já a influência que Freddie viria a ter nas composições da banda. Aqui destaca-se a composição "Seven Seas of Rhye", primeira canção da banda a alcançar o Top 10 do Reino Unido.

A partir do terceiro álbum, Sheer Heart Attack, a banda viria a ter os seus álbuns distribuídos pela Trident e EMI, ocasionando assim uma reviravolta na trajetória da banda. Lançado em 1974, o álbum foi o primeiro da banda a estar entre os 10 mais vendidos da Inglaterra, e tornou o Queen conhecido dos dois lados do Atlântico. A turne nos EUA foi um sucesso, o que abriu caminho para que a banda pudesse concretizar a sua obra-prima.


Em 1975, o Queen lançou o disco A Night at the Opera, também conhecido entre os fãs como o "White Album" da banda, numa alusão ao disco de mesma altura dos Beatles. Este disco, primeiro da banda a conseguir disco de platina, primeiro a vender mais de um milhão de cópias, primeiro a atingir o topo das paradas do Reino Unido e EUA, definiu um novo tipo de Rock: o rock arte, realizado como uma grande produção, para ser apreciado por todos os ouvidos. Usando uma técnica de retorno da voz, esse disco criou o som que se tornou marca registrada do Queen e o lançou para a fama. Suas canções refletem o espírito da banda: rock pesado com "I'm Love with My Car"; baladas românticas com "Love of My Life" (que foi apresentada por Mercury no Morumbi - São Paulo em 1981 da seguinte forma: "The things that we do for money." "As coisas que a gente faz por dinheiro.", e foi cantada por toda a multidão que presenciou esse show maravilhoso) e "You're my Best Friend"; experimentalismo com "The Prophet's Song", e uma canção impossível de se classificar, como "Bohemian Rhapsody". Esta Opera Rock, quando lançada em 1975, recebeu críticas por não ter apelo comercial e ser muito longa. No entanto, a gravadora bancou a apósta, e o resultado foi estrondoso: primeiro lugar das paradas durante nove semanas consecutivas, os quatro álbuns dos Queen entre os vinte mais vendidos, um video-clip que ficou conhecido mundialmente pela sua produção e a sua qualidade, iniciando a era do Video-clip e é considerada por muitos o maior clássico da história do Rock n' Roll. Após esse álbum, a banda consolidou-se efetivamente como uma das grandes bandas de Rock, firmando terreno para mais e mais sucessos. Aqui, os seus membros (principalmente Mercury) já apresentavam suas excentricidades que ficariam mundialmente conhecidas. Curiosiamente, quando o álbum foi lançado em K7, a canção Bohemian Rhapsody, sua complexidade era tanta que neste ponto a fita ficava transparente; mais, esta canção sempre que era tocada ao vivo em um dos concertos dos Queen ou era como parte de um meddley ou colocavam uma gravação nas partes mais complexas.

Em 1976, o álbum seguinte, "A Day at the Races" (ambos uma ironia, por se tratarem de títulos de filmes dos Irmãos Marx), foi mais dirigido pela guitarra de Brian May e pela bateria de Roger Taylor, tendo, portanto, canções mais pesadas, tais como "Tie Your Mother Down" e "White Man". No entanto, aqui encontramos outra obra-prima vocalística de Freddie Mercury: "Somebody to Love", uma canção recheada de exageros vocais e complexas passagens vocais, que tornou-se exito imediato e que foi executada excepcionalmente em 1982, no Show Queen On Fire, mais conhecido como Live at the Bowl.

Em 1977, "News of The World" trouxe os grandes hits dos estádios da banda, "We Will Rock You" e "We Are the Champions", além da belíssima "Spread Your Wings", composta pelo baixista John Deacon.Os Queen serviram-se muito dos grandes estádios, fazendo shows marcantes (sobretudo se considerarmos que o som era feito exclusivamente pelos quatro integrantes, salvo ajudas de Spike Edney nos últimos shows), que criavam uma relação única com o público, sendo reconhecidos até mesmo pela crítica (alguns consideram os shows feitos pelo Queen em Wembley em 1986 como os melhores shows de rock de todos os tempos, sem falar no estrondoso público de 250 mil pessoas do Rock in Rio).

"Jazz", o álbum seguinte, de 1978, foi mal-recebido pela crítica, sob a alegação que o álbum pouco tem a ver com Jazz, apesar do instrumental acústico refinadíssimo e a alma nervosa e suave das canções - o que parece ser o motivo do nome, não suas semelhanças formais imediatas com o jazz (como acontecia por exemplo com os álbuns de Led Zeppelin, em que se pode dizer que este tom é muito mais evidente). Jazz também decepcionou a banda com relação à aceitação do público. Apesar disso, obteve alguns sucessos, como "Fat Bottomed Girls" e "Bycicle Race" (esta última, no Estádio de Wimbledon, teve como produção uma volta completa no estádio de dezenas de mulheres nuas em bicicletas, o que causou um certo choque na opinião pública).

Em 1979 lançam "Live Killers", um álbum duplo gravado ao vivo na sua turné mundial entre Janeiro e Abril. Brian May aparece espetacularmente em "Brighton Rock" chegando a ser mencionado por Eric Clapton como um dos melhores guitarristas no cenário do rock mundial.

Anos 1980

O ano de 1980 marcou uma mudança no som da banda, até então sempre ressaltada nas capas dos seus discos com a frase "No Syntethizers!". Após o lançamento do álbum ao vivo "Live Killers", em 1979, os Queen lançaram o álbum "The Game",combinação entre o glamoroso rock dos anos 70 e a plasticidade da década seguinte, o qual demonstrava a intenção da banda em inserir na sua música a eletrônica. Este álbum foi um sucesso principalmente nos EUA, onde a canção "Another One Bites The Dust", com sua belíssima linha de baixo, alcançou o topo das paradas de rock, soul e disco. Além dessa canção, o rockabilly "Crazy Little Thing Called Love" tornou-se outro sucesso da banda.

Então, a banda lançou a trilha sonora do filme "Flash Gordon", em 1980. Este disco, pela primeira vez, representou um grande fiasco da banda, não agradando tanto a crítica quanto os fãs.

Com sua popularidade reduzida na Europa, fortemente impactada pela onda Punk que surgia no Reino Unido, o Queen passou a buscar novos mercados para seu som, iniciando visitas a países fora do eixo EUA-Europa-Japão. Pela primeira vez uma grande banda realizava turnês na América do Sul e África. Na sua primeira passagem pelo Brasil, em 1981, nos doze meses que antecederam o show as rádios de São Paulo só tocavam as canções dos Queen.

O lançamento do disco "Hot Space", em 1982, trazia um som muito diferente,substituindo o heavy metal e o hard rock, por um estilo mais disco/funk, e música eletrônica, foi recebido com alguma desconfiança pelos fãs, que já não viam ali a mesma criativa e inovadora banda, no entanto a sua turnê foi um grande sucesso mostrando que mesmo com um álbum pouco conceituado as suas exibições continuavam a atrair mais público. Neste álbum, temos a primeira participação dos Queen com outro cantor, David Bowie, na faixa "Under Pressure".

Essa época,antecipava a carreira a solo de Freddie divorciada do rock virando-se para a pop electronica. Já eram conhecidas as brigas e discussões dos integrantes da banda, com constantes idas e vindas, ameaças de saída, entre outros problemas,no entanto a banda sempre se manteria junta. Essa década foi marcada pelos trabalhos solo dos integrantes do grupo, marcando assim uma maior distância entre os álbuns. Ficou conhecida na imprensa inglesa a briga que os integrantes promoveram entre as gravações do disco The Works.

Após lançar "The Works", em 1984, o Queen teve no ano seguinte a sua redenção. Convidados para participar do Rock in Rio, verdadeira cidade do Rock construída no Rio de Janeiro, a banda roubou a cena dos espetáculos, tanto pelas excentricidades de seus integrantes quanto pela beleza de suas apresentações ao vivo, realizados para mais de 250 mil pessoas com a tranquilidade de um espetáculo caseiro.

Em 13 de Julho de 1985, o Queen mostrou a todo o mundo sua condição de Estrela do Rock, ao atrair todas as atenções para o show beneficente Live Aid, em prol das vítimas da fome na África.Essa apresentação do Queen no Live Aid é para muitos críticos o maior show de rock de todos os tempos. Provavelmente nesse mesmo ano Freddie Mercury contrai a AIDS, e já surgem pequenas especulações(todas negadas pelos Queen).

Em 1986 a banda lança o disco "A Kind of Magic", contendo a trilha sonora do filme "Highlander". Este disco trouxe os Queen de volta as paradas de sucesso, com canções bem mais produzidas como "Who Wants To Live Forever", "Friends Will be Friends", "A Kind of Magic" e "One Vision".

No mesmo ano a banda inicia a Magic Tour, a turnê que gerou mais lucros para o Queen, com estádios lotados, e vários registros em video e audio. A turnê foi feita apenas em paises europeus.

Em 9 de Agosto de 1986 o Queen se apresentou pela última vez em público. Eles não conseguiram o Wembley novamente pois o estádio já estava reservado, então Roy Thomas Baker(empresário do Queen e ex-produtor da banda), consegue agendar um show no Knebworth Park, que teve todos os ingressos vendidos em duas horas; mais de 140 mil fãs se espremeram no parque para vislumbrar o Queen ao vivo pela última vez. Especula-se que o grupo já sabia de antemão, que tratava-se de uma despedida dos palcos.

Em 1987 o Queen sai de férias, Freddie Mercury lança seu segundo album solo "The Great Pretender". Mais tarde Freddie descobre um caroço em seu ombro, e vai consultar seu médico, que ao fazer a autópsia do caroço descobre que Freddie Mercury é soropositivo. Freddie Mercury então conta á Jim Hutton, na época seu namorado e mais tarde a Roger Taylor.

Em 1988 Freddie Mercury faz seu terceiro album solo com a participação da soprana Montserrat Cabbalé(a cantora preferida de Freddie Mercury). A música título do álbum mais tarde virou o hino das Olimpiadas de Barcelona 92'. No mesmo ano,Roger Taylor monta uma banda paralela chamada "The Cross" e Brian May segue carreira solo em trabalhos paralelos.

Em 1989 o Queen retorna a ativa e lança o disco "The Miracle" o primeiro a ser lançado em LP e CD simultaneamente, que ficou conhecido pela complexidade de sua capa, então um desafio para os níveis de computação gráfica da época. O Disco trazia grandes sucessos como: The Miracle, I Want It All, Scandal, Breakthru e Invisible Man. O album obteve um grande sucesso,e mais do que nunca esse álbum foi o símbolo de que o Queen estava mais unido do que nunca.

Anos 1990

Em 1991 começaram a surgir rumores mais fortes de que Freddie Mercury estava com AIDS. O cantor negou, mas sabendo da verdade (assim como seus companheiros de banda), ele decidiu gravar um álbum livre de conflitos e diferenças. Este álbum foi Innuendo. Embora sua saúde começasse a se deteriorar, Mercury esforçou-se para finalizar suas contribuições. Destacam-se as canções "The Show Must Go On","These Are The Days Of Our Lives","Innuendo" e "I'm Going Slight Mad".

Em Abril os Queen gravaram o video clipe da música "These Are The Days Of Our Lives" onde se pode ver um Freddie Mercury muito magro e com uma voz mais fraca,o que causa preocupação de seus fãs quanto ao seu estado.

Monta se então uma vigilia em frente sua casa no Garden Lodge,com reporteres da impreensa e fãs.

Em 23 de Novembro de 1991, em uma declaração gravada em seu leito de morte, Freddie Mercury finalmente divulgou que tinha AIDS. Doze horas depois do anúncio, Mercury morreu vítima de uma broncopneumonia aos 45 anos de idade. Seu funeral foi privado, feito de acordo com os princípios religiosos zoroástricos de sua família.Freddie foi cremado e suas cinzas estão no Garden Lodge.

Em 20 de Abril de 1992 o público dividiu a tristeza pela perda de Freddie no "The Freddie Mercury Tribute Concert", realizado no Estádio de Wembley de Londres em sua homenagem. Músicos como Annie Lennox, David Bowie, Def Leppard, Elton John, Extreme, Guns N' Roses, George Michael, Liza Minnelli, Metallica, Robert Plant, Roger Daltrey e Tony Iommi, juntamente com os integrantes remanescentes dos Queen, tocaram os maiores sucessos da banda.

Os Queen na verdade nunca se separaram, embora seu último álbum de inéditas tenha sido lançado em 1995, ironicamente intitulado Made In Heaven ("Feito No Paraíso"). Lançado quatro anos depois da morte de Freddie, foi feito a partir das últimas sessões gravadas pelo cantor em 1991, além de material descartado de álbuns anteriores.

Em 1997,depois de John Deacon gravar o video clipe "No one But You" (música em homenagem a Freddie Mercury) junto com o Queen, John decide sair da banda para se dedicar a sua família.

Anos 2000

Em 2005 os membros remanescentes do Queen (Brian May e Roger Taylor) juntam-se a Paul Rodgers,ex integrante do grupo Free e do Bad Company,e fazem uma extensa turnê pela europa e que até virou um registro em DVD chamado "Return Of The Champions"

Em 2007 o Queen lança o compacto single "Say It's Not True" que foi lançado também para download na internet.A música composta por Roger Taylor fala sobre a AIDS.

Em 2008 o Queen+Paul Rodgers lançam o 1ºalbum inédito desde o Made in Heaven,chamado "The Cosmos Rocks".

Curiosidades

* Os Queen foram considerados pela VH1, a 13ª melhor banda de Hard-Rock de sempre, na lista The Greatest:100 Greatest Artists of Hard Rock.

* Freddie Mercury foi considerado pela revista Rolling Stone, como o 18º melhor cantor de sempre, na lista The 100 Greatest singers of All Time.

* Brian May foi considerado pela revista Rolling Stone, como o 39º melhor guitarrista de sempre, na lista The 100 Greatest guitarrists of All Time.

* Ao longo da sua história os Queen lançaram álbuns considerados verdadeiras "pérolas" para o Rock como é o caso de "Queen II", "Sheer Heart Attack", "A Night At The Opera" e "The Game".

* Guitarrista Brian May foi nomeado Comandante do Império Britânico.

* O Queen é um dos poucos grupos estrangeiros a ter uma estrela na Calçada da Fama em Hollywood.

* Roger uma vez decidiu deixar seu cabelo mais loiro e resolveu pintar antes de um show em 1979. Porém, ele não leu as instruções no pacote e o seu cabelo ficou verde. O resto da banda ficou rindo e brincando com ele, especialmente Freddie. Não há muitas fotos desse show, pois Roger tentou destruir todas dele.

* Antes de ser cantor do Queen, Freddie Mercury foi campeão de tênis de mesa. Formado em Ilustração e Design, foi o criador do logotipo do Queen e responsável pelas capas dos primeiros discos do grupo.

* Freddie Mercury faleceu em 24 de novembro de 1991, de broncopneumonia, causada pelo vírus HIV. No mesmo dia morreu de câncer Eric Carr, baterista do Kiss.

* A famosa guitarra Red Special de Brian May foi construída pelo próprio guitarrista com a ajuda do pai, usando materiais como uma lareira e peças de moto para construção.

* Roger odeia a capa do disco "Hot Space", "Freddie e eu pensamos que ia ficar ótimo, e é absolutamente uma merda".

* A partir do álbum The Miracle, todas as músicas do Queen dava créditos de composição para a banda, não para só um integrante ou outro.

* Roger Taylor estava tão decidido em ter "I’m In Love With My Car" como b-side do single Bohemian Rhapsody, que ele se trancou num armário até Freddie concordar em colocá-la no single.

* Freddie Mercury era africano. Nasceu em Zanzibar, que pertence à Tanzânia.

* Antes do Queen, Roger Taylor e Brian May tinham, junto com Tim Staffell um conjunto chamado Smile.

* Roger estava bêbado na gravação do vídeo de "Who Wants To Live Forever".

* Antes de Queen, Freddie Mercury foi vocalista das bandas Wreckage e Ibex, ele também utilizava o nome Larry Lurex no início da carreira.

* Quando Roger saiu do camarim para o vídeo de "I Want to Break Free", David (o diretor) disse: “Roger você está tão linda que eu poderia te comer”, sem perceber que isso estava sendo filmado.

* No dia 24 de setembro de 1998, Roger Taylor entrou pro Guinnes Book of Records “por tocar para a maior audiência via internet, acessado pelo site do Queen, o qual o recorde de 595,000 hits durante o evento.

* Freddie Mercury nunca dirigiu um carro.

* John Deacon foi quem fez o primeiro amplificador usado por Brian May no Queen.

* Em 1976 o Queen iria tocar num programa de TV, mas acabam desistindo na ultima hora. Quem se apresenta no lugar do Queen é então os desconhecidos Sex Pistols que enchem de palavrões o programa. Alguns dias depois o programa sai do ar.

* O Album Greatest Hits I lançado em 1981 é o álbum mais vendido do Reino Unido, superando o Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band dos Beatles.

* Brian May já fez parceria com o Paralamas do Sucesso no álbum "Severino" em uma das músicas.

* A mulher que apareçe no clipe "Breakthru" era na época a mulher de Roger Taylor.

* Roger e Brian odeiam o clipe "It's a Hard Life".

* A canção "Love Of My Life" é dedicada á Mary Austin, ex-esposa de Freddie Mercury.

* Roger Taylor deixou a barba crescer entre 1969-1970 pois todos na rua o confundiam com uma mulher.

* Depois dos anos 70 os integramtes do Queen começaram a viajar em aviões separados, pois caso um avião caísse, o resto dos musícos continuariam vivos.

* Uma grande inspiração para a banda Dream Theater foi a banda Queen, até em alguns shows a banda tocou covers.